温度

ウィリアム・シェイクスピアの「テンペスト」に自由にインスパイアされた、天と地、欠乏と幻想、希望とその反対、蓄積と消去、音楽とノイズ、ダンスと静寂、絵画と透明性、演劇と舞台裏、人形と人間の間のおとぎ話。

ロープで縛られ、鎖で縛られたレ・パッサージュは、船のように艤装された足場を襲撃するために出発した。 観客席の真ん中に島があり、ピラミッド型の構造物がレイアウトを完成させている。 無重力の法則が覆され、めくるめく難破が俳優と観客を一体化させる。 キャンバスは帆のようなもので、交互に吊り上げられたり降ろされたりして、その上を水が流れ、主人公たちが残した痕跡を運び去る。 五感の没入を強化するこの音楽制作は、放送媒体として空間化されたサウンドシステムを使用している。

足場（17m×17m）、キャンバス（210m2）、キャンバス・ピラミッド（高さ7m）からなる印象的な舞台装置にもかかわらず、このショーの目的は、観客に自己を押し付けることではなく、むしろ、遭難した奇妙な船の航跡に引き込まれるように観客を誘うことにある。 テキストはないが、シェイクスピア劇の原動力である「幻想の力」と「権力の幻想」を現代的に考察している。 ダンサーは画家から絵画の軌跡にリズムを与える技術を学び、画家は筆のジェスチャーで身体の動きを表現する方法を学ぶ。 「まず第一に、権力の回廊とその漂流者たちがいる。それはしばしば社会全体の難破につながり、不条理な戦争の猛威にさらされ、その中に抵抗と拒絶の島（サラエボ、グロスナイ…）が残り、そこで奇妙なものが生み出される。そして現実と魔法の対決が訪れ、幻想の力と力の幻想に立ち戻る。最後に、我々の自由へのアクセスという困難な道を通して、結末が訪れる……」。 フィリップ・リオウ監督の願望や疑問と多くの道が一致しているのだ。