温度

受威廉-莎士比亚《暴风雨》的自由启发，这是一个介于天堂与人间、匮乏与幻觉、希望与反面、积累与抹杀、音乐与噪音、舞蹈与静止、绘画与透明、剧场与后台、木偶与人类之间的童话。

在绳索的牵引和捆绑下，Les Passagers 开始冲向他们的脚手架，脚手架就像一艘船。这座金字塔形的建筑就像观众席中间的一座孤岛，完成了整个场景的布置。一场令人眩晕的海难将演员和观众紧紧联系在一起，对失重法则进行了一次颠覆。帆布就像一面帆，交替升起和落下，水在上面流动，带走了主人公留下的痕迹。为了加强所有感官的沉浸感，音乐创作使用了空间化音响系统作为广播媒介。

尽管布景设计令人印象深刻，包括一个脚手架（17 米 x 17 米）、一块帆布（210 平方米）和一个帆布金字塔（7 米高），但这场演出的目的并不是要将自己强加给观众，而是邀请他们让自己被卷入一艘奇特的灭亡之船。剧中没有任何文字，只是对莎士比亚戏剧的驱动力–幻觉的力量和力量的幻觉–进行了现代诠释。对于剧团中的 20 位艺术家来说，一年多的研究建立在学科共享的基础之上，在此期间，除其他事项外，舞蹈家从画家那里学习了赋予绘画痕迹以节奏的艺术，而画家则学习了如何在画笔的姿态中塑造身体的停顿。”首先是权力的走廊及其逃亡者，这往往导致整个社会的沉船，在荒诞战争的狂怒中，抵抗和拒绝的岛屿依然存在（萨拉热窝、格罗斯尼……），在那里发明了奇怪的东西：乌托邦、神奇而危险的空间、强烈的欢乐和幻灭。然后是真实与魔幻之间的对抗，这又让我们回到了幻觉的力量和力量的幻觉。最后，通过通往自由的艰难道路，我们迎来了结局……”。这些只是与导演菲利普-里欧的愿望和问题不谋而合的一些途径。